Alchemy of light and the invisible.
BIO :
Vincent Duval, aka Gild, is a visual artist born in 1974 and based in Burgundy, France. A self-taught painter and sculptor, his work is rooted in the currents of abstract expressionism and informal art, shaping a universe where matter, chance and spirituality meet.
My paintings are composed of layers of material: mortar mixed with pigments, oil paint and resin.
My artistic currents are abstract expressionism and informal art. My guidelines are to emphasize spirituality, chance, the unexpected, loss of control and the play of light.
My paintings are composed of layers of material: mortar mixed with pigments, oil paint and resin, gilding with gold or metal leaf, car paint…
My artistic currents are Abstract Expressionism and Informal Art. My guidelines are to emphasize spirituality, chance, the unexpected, loss of control and the play of light. If I were the precursor of a new artistic movement, it would be “ULTRABRILLANCE“, which I have been developing and defending for several years.
ULTRABRILLANCE, the central concept of my work, is a plastic and philosophical exploration of our contemporary Western societies, which have reached a stage of maximum brilliance, where abundance and sophistication verge on excess. In my work, I highlight this tension between splendor and decadence, between apogee and imminent collapse.
Through painting and sculpture, I use materials, textures and reflections that exacerbate this almost blinding brilliance, symbolizing a civilization at the peak of its material development. But behind this dazzling light, a crack appears: that of a world that, saturated with wealth and progress, risks being consumed by its own magnificence.
My work questions the fragility of these human constructions, revealing the signs of an inevitable tipping point. ULTRABRILLANCE thus becomes a mirror of our times: fascinating, seductive, but also perilously unstable.
ULTRABRILLANCE is not just a critique of Western societies at their peak; it also reveals a deeper fracture: the break between man and nature. My creations question this gradual disconnection, this loss of the spiritual link that once united mankind with the natural world.
In a world saturated with technology and artifice, where the glitter of progress masks the underlying collapse, I seek to revive this forgotten connection. My works are not only a reflection on excess and decadence, but also an invitation to reconnect with the invisible, with those immaterial forces that link us to the essence of life.
By revealing the ambivalence of our times – between splendor and decline, materialism and spiritual quest – my work questions our future: can we regain balance before ULTRABRILLANCE consumes everything in its path?
For me, this concept transcends the act of painting or creating, and is a way of revealing the world in all its subtlety and power.
Technique de la sculpture sur toile: (Résine sculptée – huile)
Mon travail est axé principalement sur la notion d’équilibre entre: «le Lâcher prise et le besoin de contrôle». La plupart du temps, au commencement d’un tableau, je ne m’accorde aucune règle. Sur une toile blanche, de manière gestuelle et spontanée avec les couleurs dont je dispose sous la main et au moyen d’outils pris au hasard dans l’atelier, je peins à l’huile ou à l’acrylique des formes abstraites avec lesquelles j’improvise. Ainsi je sculpte la matière par des mouvements rapides et incontrôlés. Il en résulte une multitude de tracés aux couleurs variées et au final une épaisseur par superposition de couche de peinture. Je donne libre cours à toutes imperfections et accidents sur la toile. Ce sont des imprévus qui m’échappent totalement et dont je me sers pour construire l’oeuvre. Parfois j’éprouve le besoin de travailler avec une seule couleur afin de capter sa propre fréquence vibratoire. La deuxième étape dans le processus de création consiste à prendre le contrôle de l’oeuvre en imaginant et en créant des formes totalement aléatoires mais disposées de manière précise et réfléchie dans l’espace. Ce processus consiste à sculpter des formes et des reliefs directement sur la toile au moyen d’un mortier projeté sur la surface. Ce procédé est lent et méticuleux car il consiste à détruire l’oeuvre pour la faire renaître. Par la matière sculptée et enduite sur la surface peinte de la toile, j’obtiens une œuvre en trois dimensions. Dans sa finalité, J’attends qu’il se dégage une puissance magnétique et avant tout, un esthétisme dans l’harmonie des formes et des couleurs. La nature et le silence qui m’entourent sont mes principales sources d’inspiration. Les cycles du changement m’intéressent :Ce qui est immuable et insensible au passage du temps, la notion d’éternité et de divin, aussi m’interpellent.
« La lumière prend le contrôle de notre regard sur l’œuvre, elle met en scène les formes abstraites géométriques et brutes. Son énergie nous rappelle l’origine de la vie et elle nous reconnecte avec le monde de l’invisible.»
– Série Courbures et ondulations :
La technique consiste à plisser à la main le satin et lui donner une forme très précise, puis peint à l’huile et laqué par de multitudes couches de résine afin que l’étoffe lisse et brillante puisse se solidifier. J’ai choisi le satin car c’est un tissu de cérémonie et symbole du raffinement, de l’élégance, de la séduction, de la beauté. Mon travail s’articule sur l’idée que le monde qui nous entoure est composé uniquement d’ondulations, de pliures, de fractures, de sinuosités, de recoins à courbure. La nature nous propose uniquement ce type d’architecture, contrairement à la plupart des structures construites par l’homme. Mes formes s’inspirent uniquement de la Nature. Mes créations sont très dépouillées et reliées à une conception mystique dans le processus de création.
Mes peintures et sculptèrent ne racontent aucune histoire, elles sont juste contemplatives, basées sur une recherche esthétique. Par le médium que j’utilise, je désire obtenir une vision abstraite, une forme de beauté universelle, une déformation de notre réalité, de notre espace temps. J’essaie de transmettre une vision différente de notre monde et capter les énergies invisibles. Je repense complètement la peinture moderne, gestuelle et abstraite…ma technique consiste à apprivoiser un outil quelconque et faire naître l’œuvre, il est important de détacher le corps et l’esprit et à ne pas prendre totalement contrôle de l’œuvre, c’est à dire laisser libre cours à toute forme de chemins aléatoires, c’est une manière unique de vouloir maîtriser l’inconnu tout en l’apprivoisant.
Le hasard, l’imprévisibilité, la liberté et la chance sont l’unique étape dans le processus de création de mes œuvres.
Exploiter l’accidentel, l’aléatoire et l’imprévu est ce qui m’importe le plus lors du processus de création.
-Dubuffet s’est efforcé de rendre compte de cette coopération : « L’art doit naître du matériau et de l’outil et doit garder la trace de l’outil et de la lutte de l’outil avec le matériau. L’homme doit parler mais l’outil aussi et le matériau aussi. Selon lui, l’artiste doit suivre son matériau, « chaque matériau ayant son langage, étant un langage, qui n’en admet aucun autre et ne peut en servir aucun ».
Expositions:
2022:
exposition collective à la galerie KUNSTRAUM, Brussels, Belgium
2021:
Exposition collective « ABSTRACTION », galerie Hors-champs, Paris 03
Installation de deux sculpture « 3ème oeil » parc des quinconces, ville de Semur en Auxois
2019:
Le génie des Jardins, square Maurice Gardette (Paris 11), 21-29 septembre
Exposition personnelle : Abbaye de Corbigny (89), 12/07-29/09
2018:
Inside Out Gent
Art Up Lille
Atelier Borabeau Art Gallery – Deinze, Belgium- Exposition permanente
2017:
Art-up Rouen
Salon art Nocturne Knocke
Atelier Borabeau Art Gallery – Deinze, Belgium- Exposition permanente Salon Maison&Objet Paris
2016:
Salon Art3f Paris porte de Versailles
Peintre dans la rue « vézelay s’enflamme »-Vézelay
Salon Art3f Nice
Hameau des Baux « concept Hotel des Alpilles décembre 2016
2015:
Exposition personnelle-Maison des sires de Domecy-Avallon (89)
2014:
Peintre dans la rue « vézelay s’enflamme »-Vézelay
Salon des indépendants « art en capital » Grand Palais – Paris
Château de Sainte Colombe en Auxois – France
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