El cuarto álbum de la artista catalana abandona la carnalidad del exceso para construir una ambiciosa obra conceptual estructurada en cuatro movimientos. ‘LUX’ no es un disco, es una instalación artística que dialoga con la mística femenina, el arte románico y la música sacra.
Por Art For Gallery Publicado el 13 de noviembre de 2025
Escrito por E.Roufet.
Si El Mal Querer fue su tesis (un proyecto de fin de grado convertido en fenómeno global) y Motomami fue la explosión de la carne, el vértigo y el asfalto, ‘LUX’ es el contrapunto espiritual. El cuarto álbum de estudio de Rosalía, lanzado el pasado 7 de noviembre, es un acto de introspección radical. Es una obra que exige ser escuchada con la reverencia que se reserva para una sinfonía o una pieza de arte sacro.
Rosalía ha cambiado el ruido de la moto por el silencio de la catedral. ‘LUX’ (luz, en latín) es un proyecto conceptual que se aleja deliberadamente de la inmediatez del hit para explorar la mística, la fe y la oscuridad. Como ella misma planteó en una de las escuchas privadas del álbum: “¿Cuándo fue la última vez que estuviste en completa oscuridad?”.
Una Arquitectura Clásica
Lo primero que define a ‘LUX’ como una obra de arte total es su estructura. El álbum no está compuesto por canciones sueltas, sino que se articula en cuatro movimientos (MOV. I, II, III, IV), como si se tratara de un drama litúrgico o una sinfonía clásica.
Esta decisión estructural no es un capricho. Eleva la escucha de un consumo pasivo a una experiencia activa. Nos obliga a transitar por el álbum como quien recorre las naves de una iglesia, observando cómo la luz (el concepto) cambia y transforma el espacio. Canciones como “Sexo, violencia y llantas” o “Novia robot” no funcionan de manera aislada, sino como partes de un retablo complejo que explora la tensión entre lo divino y lo terrenal.
El Diálogo con el Arte Sacro
Para un medio de arte, la conexión más fascinante de ‘LUX’ es su diálogo explícito con la historia del arte. En Motomami, las referencias eran la cultura pop, el manga y el motor. Aquí, son la teología y la iconografía medieval.
El ejemplo más brillante es la canción “Porcelana”. En ella, Rosalía canta en latín el estribillo: “Ego Sum Lux Mundi” (“Yo soy la luz del mundo”).
Esta frase no es una elección casual. Es la misma inscripción que sostiene el Pantocrátor de Sant Climent de Taüll, la obra cumbre del arte románico catalán. Rosalía no solo está citando la Biblia; está situando su obra en conversación directa con una de las representaciones artísticas más poderosas de la divinidad en su propia cultura. Se posiciona a sí misma, como artista, en el rol del Pantocrátor: la creadora que trae la luz al mundo a través de su obra.
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